Bio

Danila Ilabaca artista baja
Danila Ilabaca Argandoña, 1991

Artista Gráfica, Licenciada en Diseño gráfico por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Ha realizado 4 exposiciones individuales: Hecatombe (2013) en Galería Mano de Monja, Buenaventura (2017) en Galería Balmaceda Arte Joven, Soñé Planetas (2018) en Centex, Ministerio de la Cultura y las Artes, Vacaciones en Pangea (2018) y Vida Útil (2018) en Galería Bahía Utópica.

En 2014 obtiene el 2º lugar en el Concurso de Arte y Derechos Humanos del Museo de la Memoria. Entre el 2013-2017 expone su obra en diversas exposiciones colectivas en lugares como Sala de Arte Las Condes, Museo Nacional de Bellas Artes, Sala de Arte CCU, Feria Ch.ACO, Galería Artespacio, Consejo de la Cultura y las Artes, Perrera Arte, Galería Madhaus, Sala el Farol UV, Galería Sur, Edificio Duoc UC Luis Cousiño, Microgalería Residual, Galería 1:1 de Casa Dinamarca, entre otros.
En 2015 Obtiene Mención Honrosa en XXXVII Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaíso y posteriormente, en el año 2016, obtiene el Premio Especial del Litoral Banco de Chile en la versión XXXVIII de dicho concurso.
Entre enero y abril de 2017 realizó estudios de arte gráfico en Rawat Art School, Pushkar, y grabado en palma con Sanjay Patra, Varanasi, India. En 2017 realizó una residencia de videoarte en Chiloé organizada por Inve, Plataforma Experimental de Artes.
Actualmente vive y trabaja en Valparaíso, en el mes de agosto obtuvo MENCIÓN HONROSA REGIONES en XIII PREMIO MAVI Arte Joven Contemporáneo 2018 con la obra Tercer Ensayo Nuclear. Durante el 2019 ha sido seleccionada para exponer en PASTE UP Festival Internacional de Collage en Ciudad de México y en FINI Festival Internacional de la Imagen de la Universidad de Hidalgo.

S T A T E M E N T
Su trabajo gira en torno al arte gráfico desarrollando técnicas análogas y digitales. El dibujo, el collage y la animación stop motion se manifiestan a través de un imaginario que surge desde el juego del color, la invención de personajes, elementos de la vida cotidiana y el humor.
Actualmente su obra gira en torno a la idea de borrar fronteras en la gráfica popular mediante el collage análogo, técnica en donde incorporó el volumen y la composición por capas.
En este contexto el viaje y la recolección han tomado protagonismo, ha coleccionado piezas visuales de distintas partes del mundo para luego sacarlas de contexto en sus obras. Abarca específicamente elementos de la vida popular de las distintas culturas, lo que se ve en la calle, lo que ellos usan en el día cotidiano, como también recolecta material antiguo, elementos obsoletos que hablan de otra época en donde la calidad de la imagen y el mundo del color eran muy distintos. La idea de reunir piezas que no fueron pensadas para ir juntas significa generar un quiebre en el destino de cada cosa.
Con el fin de recolectar material gráfico, durante estos dos últimos años he realizado viajes a países como India, Japón, Ecuador, Bolivia, Inglaterra, España, Holanda y Estados Unidos.